Ваш браузер устарел. Рекомендуем обновить его до последней версии.

  Наши друзья

Наш канал в Telegram

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Олег Яхнин
Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Олег Юрьевич ЯхнинОлег Юрьевич Яхнин

Художник, график, книжный иллюстратор.

Заслуженный Художник России, член-корреспондент Академии Гуманитарных Наук, профессор, автор и руководитель многочисленных художественных выставок.

Родился 20 июня 1945 года в городе Лесозаводске, на Дальнем Востоке. В 1966 году окончил Владивостокское художественное училище. В 1972 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
Олег Юрьевич Яхнин — признанный мастер живописи, станковой и книжной графики, директор программ по изобразительному искусству Международного фестиваля «От авангарда до наших дней», автор проекта и председатель оргкомитета Международной биеннале графики в Санкт-Петербурге, учредитель фонда развития графики «Современная графика», заведующий кафедрой графики Санкт-Петербургского института декоративно-прикладного искусства. 

Почетный профессор Кыргызского Государственного Университета строительства, транспорта и архитектуры (г. Бишкек), Почетный профессор Нанкинского художественного института «Сяочжуан» (Китай), Почетный профессор Пекинского университета (2012—2017).
Награждён государственной наградой — медаль «За трудовое отличие» (1986). Лауреат смотров-конкурсов творческой молодежи (1973, 1978), Лауреат смотра-конкурса произведений литературы и искусства Ленинграда (1980, 1982), диплом Академии Художеств СССР, дипломы Союза Художников СССР, Союза Художников России. Национальным комитетом общественных наград (сейчас комитет запрещен) — (Орден Святого князя Александра Невского 1 степени), Советом общественных организаций (Человек года — 2008), Российской Академией Естественных наук (почетное звание и знак "Рыцарь науки и искусств), (Личность Петербурга), Российским союзом работников культуры (За заслуги в культуре и искусстве). Благодарность президента России — (За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю и плодотворную деятельность- 2020).

С 1972 по 2020 г. Олег Яхнин принимал участие в 687 выставках в России и за рубежом.

За годы творческой работы состоялось 90 персональных выставок художника в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге, Хабаровске, Владивостоке, Комсомольске на Амуре, Петропавловске Камчатском, Красноярске, Южно — Сахалинске, Магнитогорске, Вологде, Твери, Великом Новгороде, Кургане, Салехарде, Ноябрьске, Чайковском, а также в Германии, Финляндии, Франции, Китае, Италии, Польше, Израиле, Латвии, Киргизии, Беларуси.

Художник проиллюстрировал более 70 книг, среди которых произведения К. Чуковского, А. Линдгрен, М. Семеновой, Р. Грейвза, Ф. Горенштейна. Его иллюстрации к «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина, «Крошке Цахесу» Э. Т. А. Гофмана, «Войне с Ганнибалом» Тита Ливия, рассказам А. П. Чехова стали классикой книжной графики. Среди работ художника выделяется монументальный цикл иллюстраций к «Фаусту» И. В. Гёте, изданный в 2005 году. 

Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музееГМИИ им. А. С. Пушкина, Эрмитаже, Российской национальной библиотекеМузее современного искусства (Манеж) Санкт-ПетербургГосударственном музее политической истории (Санкт-Петербург), Музее истории Петербурга, Всероссийском Музее им. А. С. Пушкина (Санкт-Петербург), Музее-квартире Ф. М. Достоевского (Санкт-Петербург), Музее Истории Религии (Санкт-Петербург), Государственном Научно-Исследовательском Музее им. А. В. Щусева (Москва), Музее современных искусств им. С.П.Дягилева СПбГУМузее современного искусства, Сосновый БорГосударственном Музейно-Выставочном Центре «Росизо» (Москва), в государственных музеях Хабаровска, Владивостока, Южно-Сахалинска, Комсомольска-на-Амуре, Петропавловска-Камчатского, Биробиджана, Томска, Новосибирска, Омска, Новокузнецка, Кемерово, Челябинска, Екатеринбурга, Вологды, Архангельска, Тулы, Калининграда, Астрахани, Рязани, Уфы, Магнитогорска, Казани, Чебоксар, Мурманска, Читы, Тюмени, Чайковского, Краснодара, Кургана, Кирова, Салехарда, Киришей. В национальных музеях Германии, Великобритании, Египта, Киргизии, Китая, в музеях США, Нидерландов, Беларуси, Украины, в Библиотеке Государственного Эрмитажа, Российской Национальной Библиотеке (Санкт-Петербург), Библиотеке книжной графики (Санкт-Петербург), в национальных библиотеках Китая (Гонконг, Шанхай), США (Бостон), Латвии (Рига), и в частных коллекциях во многих странах мира.

 


 

 

Кен Кизи. Над кукушкиным гнездом. Издательство Вита Нова, 2005 г.

 

А. П. Чехов. Рассказы. Издательство Вита Нова, 2010 г.

 

 

И. В. Гёте. Фауст. (пер. К. А. Иванов). Издательство: СПб: Имена, 2005 г.

Представленные в книге работы заслуженного художника России Олега Яхнина, строго говоря, не являются прямыми иллюстрациями текста великой трагедии. Кажется, впервые в многочисленных изданиях «Фауста» мы встречаемся с самостоятельными, самодостаточными художественными произведениями, с которыми можно знакомиться так, как знакомятся на выставках или перелистывая страницы художественных альбомов. В то же время совершенно очевидно, что эти рисунки, литографии, ксилографии, не всегда примыкающие непосредственно к сюжету, несут в себе осмысление идей и образов Гете. Может быть, именно этот подход художника к литературному произведению стал причиной того, что его давно уже признанные работы никогда ранее не служили целям оформления книги «Фауст». Да и здесь они не служат целям «оформления», а становятся важным дополнением к литературной основе, вооружают читателя-зрителя особой стереоскопичностью мысли и взгляда, способствуют глубокому и образному пониманию одного из величайших произведений мировой литературы.

Из дневника художника: «Никогда не думал ранее, что вдруг возьмусь за Фауста. И получилось как-то неожиданно, вдруг. Взялся и, пока не закончил работу, уж от нее не отходил».

Четверть века прошла с той поры, когда были написаны эти строки. И теперь, когда есть возможность взглянуть на творчество Олега Яхнина с этой временной дистанции, отчетливо понимаешь, что далеко не «вдруг» обратился он к Гете и его произведению. Скорее всего, это обращение было предрешено самой личностью мастера, художника-философа; художника, задающего вопросы и мучительно ищущего ответы на них; художника-Фауста. Немецкая литература всегда притягивала Яхнина. Его воображение будил своими образами Герман Гессе. Во всем его творчестве можно обнаружить параллели с иносказательностью и гротесковым сюрреализмом мира Гофмана. Сам он говорит, что по духу и пониманию ему близок Томас Манн. Но именно «Фауст» на долгие годы стал настольной книгой художника, книгой жизни. Именно «фаустография» стала идейным, философским стержнем всей его работы.

Начиналась она в доме творчества «Дзинтари». Группа художников готовилась к международной выставке книги в Лейпциге. Яхнин первоначально задумал серию по книге «Сто лет одиночества» Маркеса, но в ходе работы все же поменял ее на «Фауста».

Из дневника художника: «Конечно, работа шла трудно. Трудней, чем когда-либо. Уж очень велик по своему значению был материал. И вот сейчас, когда работа готова и я уже отстою от нее на расстоянии в год времени, думаю: чего же я добился в ней, чего же я на самом деле хотел, и что получилось…».

Листы к «Фаусту» начинались с иллюстрирования. Прежде чем перейти к материалу (речь тогда шла о ксилографии, гравюрах на дереве), художник делает множество зарисовок, пишет и себя, и своих коллег, ищет некий собирательный образ, пробует подняться над обычным «земным» мышлением. И вот работы уже готовы, но он ими недоволен, пишет в дневнике: «…получилось как всегда, как будто нормально, но ничего нового, интересного. Иллюстрации и все. Да еще и страшно меня расстроили. Показалось все плохо, стал перегравировывать, убирать складки, фоны, совсем испортил и забросил эти ксилографии». Снова ищет выход в рисовании, пробует различные пластические решения, все больше задумывается не о сюжете, а о том, как сам он воспринимает и чувствует трагедию Гете, образ героя. И все отдаляется от текста, погружаясь в мир напряженной жизни человеческого духа, приходя к языку метафоры, символики, ретроспективных обобщений.

Этот подход был в то время необычен, вызывал много споров, критики. Но художник сознательно шел на разрушение общепринятых норм, отстаивая свой мир и свой взгляд, свою творческую правоту. Вновь и вновь перечитывая различные переводы «Фауста» (Холодковского, Пастернака, Губера) он все более наполняется самой гетевской философией, все глубже осознает, что она — на все времена и для всех народов. В то же время понимает, что работать над этой темой с привычным иллюстративным подходом, то есть переводить фабулу на художественный язык, отдавая дань точности деталей места и времени действия, быта, костюма и. т. д. — значит только затемнять, только перекрывать философский смысл трагедии. Он ищет новые формы изобразительного языка, способные воплотить накапливающийся багаж мыслей и чувств; именно этим объясняется смена одной техники на другую, переход от гравюры к рисунку, от пера к кисти, карандашу; а потом возвращение к гравюре, но уже на камне (литография). Сама идея книги в этих поисках уходит из сферы быта, перестает быть подвластной «земным» трактовкам; ее пластическое выражение под рукой художника, очищаясь от буквального, все более наполняется внутренним, осознанным.

Из дневника художника: «…Я постепенно очищался от действующих лиц и пришел к одному лишь Фаусту. Его терзания, болезни его душевные, желания и действия, осознанные и неосознанные, и многое другое, что характеризует Фауста как человека и характеризует Фауста — человека вообще. Мне он представляется Человеком вообще, формулой человека, которая не меняется, пока человек существует. Я имею в виду не социологические, а психологические данные».

Проследим некоторые этапы обширной «фаустографии» Олега Яхнина.

1980 год. Листы в технике ксилографии: «Фауст и Вагнер», «Фауст и Мефистофель», «Смерть Фауста». Рисунки тушью, пером: «Фауст на коне и Мефистофель», «Фауст и Вагнер», «Фауст убивает Валентина», «Уснувший Фауст и Мефистофель», «Фауст, Маргарита я Мефистофель».

1981 год. Восемь рисунков тушью и кистью под общим названием «Фауст». Серия из пяти рисунков тушью и кистью «Мефистофельщина». Серия из пяти рисунков тушью и пером «Фауст». Шесть листов тушью и кистью серии «Голова и черти». 10 иллюстраций (тушь, кисть). Серия «Фауст» — восемь рисунков карандашом .

1982 год. Восемь работ, выполненных в технике литографии: «Люди», «Убийство», «Пространство», «Смерть», «Сон», «Размышление», «Отчаянье», «Прорыв».

1992 год. Пять станковых рисунков (тушь, кисть).

1998 год. Литография «Фауст. Размышления».

1999 год. Серия из восьми станковых рисунков к выставке, посвященной 250-летию со дня рождения Гете (тушь, кисть). Три листа из этой серии находятся в частном собрании Кирилла Авелева (Санкт-Петербург).

Эти работы хранятся в Государственном Русском музее, в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве, в Музее современного искусства в Пекине, в Томском и Сахалинском областных художественных музеях, в картинных галереях Владивостока, Вологды, в Дальневосточном художественном музее Хабаровска, а также в других музеях и галереях, частных коллекциях.

Евгения Федина

 

 


 

Рассказать друзьям:

Политика cookie

Этот сайт использует файлы cookie для хранения данных на вашем компьютере.

Вы согласны?